CAPA & Co, diseño gráfico & estampados

Lorena Villalba Capablanca vive y trabaja en Valencia, ciudad donde también nació y donde tiene su estudio de diseño CAPA & Co.

Es Ingeniero y Paisajista de formación aunque hace ya bastante tiempo que se dedica al diseño de iconos y estampados para aplicarlos y dar forma a distintos tipos de proyectos. Me apasiona el orden y la estética de las cosas, creo que ya nací siendo ordenada, tanto es así que no me enfrento a ninguna situación personal o profesional sin establecer previamente cierto orden.

CAPA & Co es el resultado de una continua evolución personal y profesional. Surgió “paso a paso, como cuando empezamos a andar”. Primero diseñando espacios públicos, más tarde colaborando con alguna editorial, carteles para presentaciones, identidades corporativas, catálogos, flyers, etc. Proyectos basados en la organización y presentación de todo tipo de información.

El nombre de su estudio hace referencia por un lado a su segundo apellido, Capablanca, y por otro a la técnica de trabajo que utiliza para desarrollar los proyectos mediante distintos programas de diseño, utilizando el sistema de organización en “capas”.

Su comienzo en el mundo del diseño fue realizando proyectos de paisajismo. En este tipo de proyectos la representación gráfica es fundamental. Una de las partes más importantes del proyecto de paisajismo son los planos porque muestran todos los elementos que se van a llevar a la realidad, mediante símbolos, texturas y colores ordenados de cierta manera. En un determinado momento, ya no recuerdo cuando, quise llevar esos símbolos, texturas y colores más allá y comencé a investigar otras aplicaciones.

taza El Ciclo del Árbol

En CAPA & Co encontramos servicio y producto, dependiendo de tus necesidades. Es un estudio centrado en el desarrollo de iconos y estampados, que ofrece la posibilidad de colaborar con otros profesionales de distintos campos, aportando sus diseños, y también con clientes privados. No importa si el proyecto es grande o pequeño, ya que cuando te apasiona tu trabajo estás abierto a cualquier tipo de propuesta. Si te gustan nuestros diseños o tienes alguna idea, no lo dudes y llámanos.

estampado de la colección Tréboles

CAPA & Co también es un producto y por eso hace poco que han abierto una tienda online para compartir sus diseños. Tras la insistente demanda de muchos conocidos, Lorena ha aplicado algunas colecciones de estampados a accesorios de despacho y cerámica.

libreta Tréboles

También han diseñado tazas porque Lorena no concibe su mesa de trabajo sin una taza llena de agua, café o té. Todos los productos están hechos con mucho cariño y esfuerzo para ser utilizados en cualquier momento de nuestra vida cotidiana.

Su intención es seguir investigando y su próximo reto es el sector textil. Está trabajando en una colección de estampados para aplicar sobre distintos tipos de tela.

También ha colaborado con el estudio de proyectos Ideas a la Tiza, aportando algunos diseños para la realización stencil o estarcido, que es una técnica de decoración en la que una plantilla con un dibujo recortado se utiliza para aplicar pintura lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con dicha forma. Las posibilidades son infinitas, tanto los iconos como los estampados se pueden aplicar a un sinfín de materiales y superficies utilizando la técnica correcta. Por eso, repito, estoy abierta a cualquier tipo de propuesta.

Su trabajo consta de dos partes, una de diseño y otra producción. La parte de diseño y desarrollo de ideas las realiza desde suestudio en Valencia. Aquí es donde analizo el proyecto en general, el cliente y sus ideas, los condicionantes y su finalidad. Los proyectos a los que me enfrento son distintos pero mi proceso de trabajo para diseñar un estampado (pattern) es similar en todos. A partir de un tema elaboro algunos sketches que serán la base del diseño, los elementos que dispuestos en un determinado orden o lugar conformarán lo que se conoce como “rapport” o motivo de repetición.

Para realizar el motivo de repetición digitaliza los sketches mediante distintos programas (Adobe Illustrator y Adobe Photoshop), lo que le permite modificar el trazado y las escala de los dibujos para mejorar su calidad. A continuación, ordena todos los elementos que ha dibujado creando diferentes motivos que, al repetirlos entre sí, darán lugar al estampado o pattern.

Cuando el proyecto lo requiere, ya que muchas veces el cliente solo encarga el diseño, se encarga ella misma de la producción de los diseños. Para ello cuenta con la colaboración de productores locales y nacionales. Son lo que yo llamo mis “Co” o compañía y los que me ayudan a desarrollar todas las ideas, ya que sin ellos sería imposible que mis diseños llegaran a la gente.

Casi todos los productos CAPA & Co están fabricados en España. Sin embargo, algunos productos son fabricados en otros países de la Unión Europea, siempre y cuando sea imposible encontrar un productor en el ámbito nacional.

Suele realizar colecciones propias y también para otros, aunque lo más habitual es que el cliente elija un diseño que ya existe para adaptarlo a un proyecto en concreto. Otras veces, a partir de una colección de estampados, le sugieren una colaboración modificando la paleta de color o la escala de los diseños. También ha recibido encargos de diversos sectores para realizar identidades corporativas. Este tipo de proyecto requiere el desarrollo de distintos productos como tarjetas de visita, flyers, rótulo o paneles explicativos.

CAPA & Co le ha abierto un mundo de posibilidades profesionales, conocer a un montón de gente maravillosa relacionada con el sector del diseño y la posibilidad de crecer profesional y personalmente. Cualquier trabajo, pero sobretodo el creativo, crea un vínculo muy estrecho entre tu vida personal y profesional. Como decía Picasso “la inspiración existe pero te tiene que encontrar trabajando” así que mi cabecita raramente para de dar vueltas. Cualquier momento es bueno para empezar a imaginar un nuevo diseño.

Desde el año pasado y con la entrada de las nueva estaciones, siempre desarrolla una colección de estampados a partir de temáticas relacionadas con cada estación en concreto. Este año quiero ir más allá y que los estampados no se queden solo en dibujos, quiero diseñar un producto cotidiano, por lo menos, de cada una de las colecciones. Las nuevas creaciones las enfoca de manera similar. En cada proyecto mi trabajo consiste en interpretar distintas temáticas y los detalles que las rodean para comenzar a dar forma a un nuevo diseño. También presto especial atención a las tendencias de diseño de cada momento para que mis propuestas y mi estilo no se estanquen y vayan evolucionando con el tiempo.

Por deformación profesional, la vegetación suele ser mi base de inspiración. Las especies vegetales dan mucho juego a la hora de trabajar. En nuestro entorno podemos encontrar infinidad de estampados por todas partes, solo hay que prestar un poco de atención a lo que nos rodea, y la mayoría de ellos son vegetales. Esto no quiere decir que siempre vaya a trabajar sobre lo mismo, ni mucho menos. También suele inspirarse en el paisaje, en los detalles de los edificios históricos y en el entorno más próximo. Valencia, mi ciudad, es un estímulo constante. Si paseas por su casco viejo y por los barrios que todavía conservan su esencia puedes encontrar mucho arte y tradición como referentes en los que inspirarte.

estampado de la colección Cenefas

set de tarjetas de la colección Cenefas

Además de en su web, si vives en Valencia también puedes encontrar sus productos en Ideas a la Tiza y en la papelería técnica Karpet.

Aunque parezca un tópico, elegir un diseño favorito resulta muy difícil porque cada uno de ellos tiene su encanto particular. Si tuviera que decantarme por uno elegiría la colección Flores Enredadas y en concreto por su diseño principal. Creo que transmite mucha fuerza, por los trazos de color negro, y aunque parezca lo contrario, desde mi punto de vista, es un caos ordenado de vegetación enredada.