LA LUZ

 

Manuel quiere dejar de ser sacerdote y así lo ha manifestado a su superior. El proceso se está dilatando y él se pregunta porqué.

Una película muy austera, seca, en tonos azules y fríos porque lo que aquí se cuenta es muy complejo. Y es que más allá de los abusos cometidos por miembros de la Iglesia está el después. El perdón por parte de estos curas hacia las víctimas y cómo se gestionan esos abusos por parte de la institución de la Iglesia.

Elegir a Alberto San Juan como ese sacerdote que ha abusado de niños es muy inteligente, porque desde el primer minuto, Manuel encarnado por Alberto, te cae bien y comprendes y apoyas los pasos que quiere dar y al mismo tiempo no. 

El resumen de la película lo hace la madre de este cura: "No entendemos  lo que hiciste, pero entendemos lo que haces".

• Dirección:Fernando Franco
• Reparto:Alberto San Juan, María Galiana, Miguel Rellán, Pedro Casablanc
• Duración: 120 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 16 años
• Género:Drama
• Nacionalidad:España
• Idioma:Español
• Estreno:05 de Junio de 2026
• Distribuidora:DISNEY

CORREDORA

 

Cris es una corredora de alta competición. Todo cambiará cuando sufra un brote psicótico. El primer paso será la aceptación de la nueva Cris.

El cine es un arte para reflexionar sobre realidades de la sociedad. Así que es importante que en él se refleje la salud mental. Y no desde el punto de la locura con personajes totalmente alejados de nosotros. No. Es importante una película con un personaje como Cris, donde se ve que no te levantas una mañana y estás loca. ¿Y qué es estar "loca"?

Cris tendrá que aceptar lo que ha pasado y que no volverá a ser la misma. Lo que antes le valía para seguir viviendo en esta vida "loca" ahora ya no le va a funcionar. Hay que construir una nueva Cris. Y eso es duro.

También la familia. Difícil su posición. ¿Cómo ayudar sin infantilizar y dejando espacio a Cris? Importante el papel de su hermana, acompañando y dejando que quizá Cris tome una decisión equivocada pero estando ahí.

Un buen debut de Laura García con una historia que le toca personalmente y se nota. Y a destacar la interpretación de Alba Saéz como Cris.

Dirección: Laura García Alonso

Guion: Laura García Alonso y Pol Cortecans

País: España

Género: Drama

Idioma: Catalán

Producido por: Distinto Films

Coproducido por: Elastica, Dos Soles Media

Fecha de estreno: 29 de mayo

EL DRAMA (The drama)

 

Emma y Charlie están a punto de casarse. Parecen la pareja perfecta hasta que Charlie descubrirá algo de Emma que todo lo cambiará.

Pues una de esas películas que si vas sin saber nada te sorprenderá. Porque si piensas como todo parece al principio que va de chico conoce a chica, se enamoran y llegamos a la boda, va a ser que no. Ya desde el principio hay algo que te dice, ojo, aquí hay algo más y vaya si lo hay.

La película aborda el tema de las armas y de las matanzas que se perpetran en los institutos de una forma muy original y sin que veamos nada sangriento, aunque cuidado con nuestra imaginación, igual que le pasa a Charlie y sus amigos.

Robert Pattinson y Zendaya son todo un acierto y me encanta ver siempre en la pantalla a Alana Haim.

Disfrutadla.

• Dirección:Kristoffer Borgli
• Reparto:Alana Haim, Mamoudou Athie, Robert Pattinson, Zendaya
• Duración: 106 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 16 años
• Género:Comedia, Drama
• Nacionalidad:Estados Unidos
• Idioma:Inglés
• Estreno:26 de Mayo de 2026
• Distribuidora:DIAMOND FILMS

LOVE ME TENDER

 

Clémence y Laurent están separados pero tienen una buena relación. Quedan para comer y para hablar de su hijo, Paul. Todo parece ir bien hasta que Clémence le cuenta que está teniendo relaciones con mujeres.

Es un gusto cuando encuentras películas como Love me tender en la que los roles, actitudes, libertades y seguridades cambian. Aquí es esta mujer, madre, la que decide después de divorciarse cambiar también su vida. Dedicarse enteramente a escribir, nadar, otras relaciones sexuales. Pero eso sí, sigue siendo madre. Y eso es lo que su marido y la sociedad no consiente. Si quieres seguir siendo madre no puedes ser como tú quieres ser.

Una película en la que acompañamos todo el tiempo a esta mujer cowboy, luchadora y solitaria, que parece que rompe las normas pero que es muy disciplinada y cumple todas las reglas que la sociedad y la justicia la marcan para poder seguir viendo a su hijo. Cosa que no hace el otro progenitor.

Es una película dura pero al mismo tiempo con esperanza. Ser madre no quiere decir que dejes de ser quién eres. Eso no te convierte en mala madre.

La ciudad, el resto de personajes, el paso de las estaciones para marcar el paso del tiempo, vestuario, todo ayuda para que esta película deje un buen poso. Y Vicky Krieps, claro.

Título original: Love Me Tender

Director: Anna Cazenave Cambet

Guión: Anna Cazenave Cambet

Productores: Coproducción Francia-Luxemburgo; Novaprod Owl, France 2 Cinema, Canal+, Ciné+OCS, Cinécap 8, Viktoria Productions

Actores: Vicky Krieps, Monica Chokri, Vigo Ferreira-Reider, Antoine Reinartz, Féodor Atkine, Park Ji-Min, Manuel Vallade, Aurélia Petit, Salif Cissé

Género: Drama

País: Francia

Año: 2025

Duración: 134 min.

UN HIJO

 

A Guille le gusta mucho Mary Poppins así que en la fiesta de Navidad está preparando junto con su amiga en el colegio un número para cantar y decir la palabra mágica. Así todo volverá a estar bien.

Una reflexión sobre la infancia y cómo los adultos intentamos proteger a los niños a veces consiguiendo lo contrario. Pensamos que no contándoles hechos que pueden ser traumáticos para ellos les protegemos. Aquí veremos cómo Guille, que intuye lo que ha pasado, intentará proteger a su padre con las herramientas que él tiene, que no son muchas teniendo 8 años.

También se remarca la importancia de los orientadores en los colegios. Una figura que apoya la labor que hacen los profesores y profesoras y como se ve en la película es fundamental para ayudar a los niños y las niñas. Y también descargar a los profesores.

Destacar la interpretación de Ian Cortegoso que con tan solo 8 años soporta todo el peso de la película. Con sus miradas y sus silencios.

Estreno: 15 de mayo de 2026

Reparto

María Macarena García

Manuel Hugo Silva

Guille Ian Cortegoso

Roberto Jesús Carroza

Equipo técnico

Dirección Nacho La Casa

Guion Juan R. Apolo y Nacho La Casa

  a partir de la novela de Alejandro Palomas

Productor Nacho La Casa

Coproductor Luis Galvão

Producción ejecutiva Beatriz Jarmela

Supervisión de producción Luis Lloret

Dirección de producción Javier Mateos

Ayudante de dirección Rafael Carmona

Director de Fotografía Santiago Racaj

Diseño de producción Sergio Mauriño

Dirección de Arte Nuria Morilla

Montaje Ana Álvarez-Ossorio

Música Zeltia Montes

Dirección de casting Marichu Sanz

Sonido directo Mar González

Montaje de sonido Maider Urkitza y Sergio Testón

Mezclas de sonido Nacho Royo-Villanova

Vestuario Lourdes Fuentes

Maquillaje y Peluqueria Anabel Beato, Carmela Martín

VFX supervisor Delia Julián Martín

Datos técnicos

Género Drama

Idioma Castellano

Año de producción 2025

Duración 94 minutos

Nacionalidad España

Una producción de Capitán Araña, Guion Alto y Veleta Films AIE

  en colaboración con VICINEMA

Distribución en España y ventas internacionales Filmax

A LA CARA

Pedro vive solo junto a su perro Loki. Su madre ha muerto hace 1 año y quiere alquilar su habitación. No imagina quién acabará alquilándola...

A la cara tiene su base en el cortometraje del mismo nombre ganador del Goya en 2021. La película desarrolla más los personajes y va mucho más allá de lo que planteaba el corto: nos escondemos en un nick para insultar en las redes sociales.

Esto sigue siendo el detonante de esta historia pero además asistiremos a la convivencia de dos padres que no saben cómo serlo y con decisiones importantes que tomar. Dos personas que están solas, aunque cada una tenga una vida muy diferente, pero en el fondo les falta amor y empatía.

Pedro y Lina en los días que conviven se odiarán y se ayudarán para intentar salir de ese bloqueo en el que se encuentran.

A destacar la interpretación de Manolo Solo y Sonia Almarcha y la luz, miradas, primeros planos y silencios de la película. Los silencios que tanto dicen.

Una película que confirma que Javier Marco es el nuevo Víctor Erice del cine español.

Fecha de estreno: 29 de mayo de 2026 (España)

Director: Javier Marco

Guion: Javier Marco, Belén Sánchez-Arévalo

Duración: 14 minutos

Productoras: Pecado Films, Lacima Producciones, Odessa Films, Bulletproof Cupid

Productores: Javier Marco, Ricard Sales, Odile Antonio-Baez, Pedro Palacios, Pacheco Iborra

YO NO MORIRÉ DE AMOR

 

Julia empieza a presentar síntomas de Alzhéimer. Claudia, a diferencia de su hermana Inés, vive en casa con sus padres. Su relación con los cuidados de su madre, su madre, su padre y su propia hermana tiene que dejarla espacio para seguir siendo ella misma. Y aprender a querer a su madre y su enfermedad.

Una película que aborda un tema muy complejo y difícil para el que nadie está preparado. La familia que aquí nos presenta la directora Marta es una familia no dada a expresar el amor y el cariño, con una madre bastante dura además. Su hija Claudia tendrá que aprender a convivir con la enfermedad de su madre y qué hacer con su propia vida.

También su padre y su hermana Inés. Todos tendrán que tomar decisiones, complejas y difíciles. La primera de ellas es la de quedarse o no.

La directora acompaña a Claudia, la hija menor. Vemos todo el proceso desde su punto de vista. Vamos sintiendo en cada momento cómo se siente, por sus acciones, miradas, sutilezas. La película está llena de sutilezas, pequeños actos, objetos, que nos van trasladando cómo se sienten los personajes.

Una película dura pero llena de amor y ternura. Muy destacable la interpretación de Sonia Almarcha.

• Dirección:Marta Matute
• Reparto:Júlia Mascort, Laura Weissmahr, Sonia Almarcha, Tomás del Estal
• Duración: 94 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 12 años
• Género:Drama
• Nacionalidad:España
• Idioma:Español
• Estreno:08 de Mayo de 2026
• Distribuidora:ELÁSTICA FILMS

TODO LO QUE FUIMOS (All that’s left of you)

Salim vive con sus padres y sus tres hermanos en una bonita casa en Jaffa. Es 1948. Su vida está a punto de cambiar. Iremos conociendo su historia y la de su familia en tres momentos en los que habrá vida, alegría y dolor.

Una película con la que acercarse a la realidad de una familia palestina que lo tiene todo para acabar en un campo de refugiados y luego en la Cisjordania ocupada. Vamos viendo cómo la historia se va transmitiendo de una generación a otra y cómo se va viviendo en cada una de ellas. Y las consecuencias. Cómo los mismos hechos se viven e interpretan de distinta forma en una generación y en otra.

Una historia llena de sentimientos articulada a través de un personaje femenino interpretado por la propia directora poniendo el foco en la mirada femenina de esta familia.

No nos olvidemos de Palestina.

 

Título original: All that’s left of you

Fecha de estreno: 30 de abril de 2026

Duración: 145 minutos

Dirección: Cherien Dabis

Reparto: Cherien Dabis, Saleh Bakri, Mohammad Bakri, Adam Bakri, Maria Zreik

País: Alemania, Chipre, Palestina, Jordania, Grecia, Catar, Arabia Saudí

Calificación: No recomendada para menores de 16 años

RESURRECTION

En el futuro la humanidad ha perdido la capacidad de soñar, solo algunos pueden hacerlo. Y algunos otros pueden detectarles e intentar comprender y descubrir esos sueños...

Una película diferente, que rompe toda estructura y en la que hay que dejarse llevar y maravillarse con lo que estás viendo. Si no lo haces probablemente sea una película aburrida e incomprensible.

La película habla de la capacidad de soñar y eso es lo que se nos pide como espectadores, que soñemos. Que soñemos con el cine, porque eso es ir al cine, soñar, soñar vidas que no viviremos, soñar sentimientos que quizá no experimentemos, soñar probar comidas, bebidas que no probaremos. Soñemos despiertos. Y al mismo tiempo vamos a recorrer la historia del cine desde sus comienzos hasta el año 2000. Y como en los sueños sentiremos que hay cosas que hemos vivido, porque los sueños se construyen de nuestras vivencias.

Un viaje como el que en 1969 los espectadores vivieron con 2001: una odisea en el espacio. 

 

• Dirección:Bi Gan
• Reparto:Jackson Yee, Li Gengxi, Mark Chao, Shu Qi
• Duración: 160 min.
• Calificación:No recomendada para menores de 16 años
• Género:Drama
  
  
• Nacionalidad:China
• Idioma:Chino
• Estreno:28 de Abril de 2026
• Distribuidora:ADSO FILMS